Интервью с успешными людьми — Дэниел Канди — продюсер, диджей и владелец лейбла

Одной из первых песен, которые я услышал от Дэниела Канди, была "Make Me Believe", и я был поражен, когда она была выпущена. Хотя этой песне уже более пяти лет, она все еще одна из моих любимых песен. С тех пор я слышал много других постановок и ремиксов от Дэниела.

Его отличает не то, что он производит много лет, а тот факт, что его продукция неизменно высокого качества. В начале года Даниэль выпустил свою первую песню под названием «Измени мир». Эта песня имела не только свой характерный стиль производства, но и отличный вокал. Однако это был не первый случай Даниила в этом году. Он также спродюсировал песню с Джеком Роуэном под названием «Arigatou», которая сильно отличалась от его других постановок.

Сначала я связался с Дэниелом в декабре, чтобы взять интервью, но поскольку он живет в Дании и играет по всему миру, ему требуется некоторое время.

биография

В последние годы немногие датские музыканты оказали такое же влияние на мир электронной танцевальной музыки, как Даниэль Канди.

Даниэль зарекомендовал себя как ведущая фигура на мировой транс-сцене. Он был на вершине своей игры в течение многих лет, отвечая за некоторые из самых запоминающихся выпусков в новейшей памяти, таких как «Breathe», «Change World» Symphonica »и« #Trancefamily », и он он осветил мир своими выступлениями на стадионе.

Один из немногих отобранных артистов, которых лично выбрал Армин ван Бюрен для участия в A State of Trance 400, 450, 500 и 550, Даниэль также выступал на крупных мировых событиях, таких как Trance Energia, глобальное собрание и Tomorrowland. Уроженец Дании, Даниэль ездил по всему миру и обратно, выступая с крупнейшими клубными концертами от Пачи, Буэнос-Айреса до Министерства звука в Лондоне, а также в ведущих городах, таких как Сидней, Лос-Анджелес, Токио, Москва, Сингапур, Рио-де-Жанейро и везде между ними, получить больше выступлений в желанном опросе "Top 100 DJ".

Даниэль больше, чем диджей; ведущий артист во всемирно известных лейблах, таких как Anjunabeats, Armada и Enhanced, а также в своем собственном субконтракте Enhanced Always Alive, он широко представлен в таких известных программах, как A State Of Trance и Group Therapy, и считается абсолютным фаворитом слушателей. Те программы с бесконечным списком Future Favorite / Record of the Week ценят его имя. Не говоря уже о том, что она также является звездой своей собственной радиопрограммы Always Alive, представляющей последние таланты. Не только на радиоволнах доминировали постановки Дэниела, потому что будет трудно понять, как лучшие списки загрузок не будут присутствовать в его захватывающих произведениях.

Это его достижения; Daniel — один из самых востребованных ремиксов для жанра транса, выбранный самыми известными именами для обработки ремиксов, такими как Above & Beyond и Gareth Emery.

Даниэль Канди, один из самых ярких артистов на сцене, будет оставаться одним из ведущих в течение многих лет.

интервью

Q: Как началась твоя жизнь?

A: Хорошо, давайте вернемся к этому до моего рождения. Моя мама была беременна от меня, и она была на маленькой Сессне со своим отцом и ее другом в действительно плохой погоде. Друг моего отца был пилотом, и, очевидно, у него не было сертификата или разрешения на полет в плохую погоду, особенно с маленькой Цессной. Им повезло получить контроль над агентством на земле во время шторма, и они благополучно руководили пилотом. Однако в какой-то момент пилот на самом деле сказал «Первомай» и тому подобное, потому что двигатель заглох при посадке. Когда моя мама сказала мне это — я думаю, мне было тогда 12 или 13 лет — я поняла, как я счастлива, потому что я действительно не должна быть рядом, если бы все было иначе. Это было отличное начало для всего.

В детстве я был совершенно другим. Моя мама знала об этом с тех пор, как мне было три или четыре года … или что-то в этом роде. Это можно объяснить тем, что я не родился живым, если можно так сказать. Видите ли, мое сердце пролито около четырех минут или около того, прежде чем они начали снова. Три или четыре минуты. Это может привести к тому, что меня не задержат, а сделают немного особенным. Вот на что мы сейчас пытаемся взглянуть: если у меня синдром Аспергера и все такое. Я всегда был немного особенным. Каждый, кто знает меня, видел меня на видео и видит меня на борту, я знаю, что я немного отличается от многих других людей.

У меня было трудное начало, и меня сильно беспокоили в школе, потому что я был другим. Кроме того, у меня не было моего настоящего отца с тех пор, как мне было около года, пока мне не исполнилось девять лет. Вместо этого у меня был отчим. Мне всегда было интересно, кем был мой настоящий отец, где он живет и все такое. Я начал говорить с моим настоящим отцом, когда мне было около девяти лет, и он был частью моей жизни около года. Контакт начался медленно, но мы снова заговорили. Наконец он приехал ко мне из северной Дании к нему в Копенгаген, и я встретил его снова. Так что у меня было немного хлопотное начало, но я научился жить так, как это было. Конечно, вы не можете контролировать такие вещи.

В: Что заставило тебя стать диджеем?

A: Сначала я действительно хотел заниматься музыкой. Я начал играть в 13 лет, когда поступил в молодежный клуб с бильярдным столом, что по иронии судьбы является одной из моих других страстей. Именно там я познакомился с пулом и его музыкальной стороной, потому что у них была дискотека, где можно было получить лицензию, стоять там и играть музыку для всех, кто там будет, и тому подобное. Вот так я и поступил с диджеем. Примерно в это же время у моей тети был парень, который сам был ди-джеем в некоторых местных клубах в моем городе. Он показал мне программу под названием Cool Edit Pro, а затем я действительно начал сэмплировать вещи и создавать свои собственные мелодии, даже в тринадцать лет. Тогда у вас не было подходящего секвенсора, оборудования было мало, а компьютеры были не так хороши. Вы знаете, как это было до того, как мы вступили в «Pentium Age», и было действительно очень сложно запустить эти программы.

Иногда у вас были проблемы с нехваткой памяти, потому что это был такой старый компьютер, но было действительно здорово начать так: с диджеев, сэмплированием и попыткой создать танцевальную музыку … примерно тринадцать, да.

Q: Расскажите нам, как вы себя чувствуете перед диджеем?

A: Это действительно зависит от размера концерта и того, будет ли он впервые на новой территории. Конечно, когда я иду играть в Лондоне в министерстве [of Sound]всегда уникален, потому что это отличный ночной клуб и отличная репутация. Работает так много лет. Это придирчивая толпа. Им нравится их транс, и им нравится их дом, но я думаю, что вы должны придерживаться определенных пределов, и просто стараться держать это по-настоящему трудно, потому что это то, что толпа любит. Мы сейчас в Лондоне, и я собираюсь играть там сегодня вечером. На самом деле я играю после Джона О'Каллагана, что будет сложно, потому что он играет очень тяжело. Я копаю глубоко в своем почтовом ящике сегодня, чтобы посмотреть, что я должен играть, потому что я не хочу играть слишком тихо. Люди могут уйти, если я сделаю это. На самом деле, сегодня я немного нервничаю, потому что, хотя я был здесь раньше, продолжать будет труднее, потому что до меня всегда был кто-то, кто играл мягче или медленнее.

В прошлый раз, когда я был здесь с Гаретом Эмери, это было довольно легко, потому что он играл действительно сильные и прогрессивные вещи. Он оставил мне много места для постройки своих 34 ударов в минуту. Это был хороший концерт, который также транслировался онлайн. Реакции тоже были очень хорошими. Сегодня я немного нервничаю, но в целом, когда вы приходите на эти большие фестивали, когда вы встречаете 5 или 6000 человек на мини-фестивале на свежем воздухе или что-то в этом роде, я могу очень нервничать. Я думаю, что если вы нервничаете, это хорошо, потому что это означает, что вы действительно этого хотите и вам не скучно. Прямо перед диджеем я постараюсь сочинить себя. Я хотел бы бутылку воды и убедиться, что все мои вещи на месте. Затем я выйду на сцену и постараюсь почувствовать толпу в некотором роде и просто забрать ее.

Q: Как бы вы описали опыт диджея с тысячами людей?

A: Ну, продолжить с последним вопросом — удивительное чувство. Это не так близко, и вы не можете говорить с таким количеством людей в толпе, как, скажем, с толпой в пять или шестьсот человек, что является оптимальным. Все, от пятисот до тысячи человек, обеспечивает самый высокий контакт, потому что вы можете смотреть на каждого и пытаться указать на других, особенно когда у людей есть определенные предметы и сувениры с ними. Если у них есть знак, татуировка или рубашка с вашим логотипом или чем-то в этом роде, легко определить, когда у вас есть эти маленькие толпы. Однако, когда вы приходите к действительно огромной толпе, если вы играете правильную мелодию, нет ничего лучше, чем наблюдать, как пять или шесть тысяч человек прыгают вверх и вниз только на одной песне. Это потрясающее чувство.

Q: Как вы попали в производство танцевальной музыки?

A: Я всегда хотел создать EDM таким образом. Когда я начинал, я слушал много дерьмового европейского танца, если можно так назвать. Мы все там, если вы моего возраста, 29 лет. Мы все начали создавать действительно танцевальную музыку, такую ​​как Euro-dance, но мы также хотели, чтобы она была более похожа на транс. Мне кажется, что в 1999 или 98 году первой песней, которую я услышал, была песня Пола Ван Дейка "For An Angel". Это был один из них, потому что он был в списках клубов в Дании. Это было удивительно, потому что ничего из транса никогда не было в чартах. Затем «Исследование космоса» в Космических Воротах поразило радиоволны, которые также были действительно огромными. Это было раньше, конечно, вы знаете. Космические Врата теперь намного глубже и прогрессивнее.

Это было хорошее начало. Потом у тебя были Mythos & N 39 Cosmo, Above & Beyond и Cygnus X Superstring и все такое … такие песни. У меня они есть в сборниках Dream Dance из Германии, и я построил их оттуда. Тогда я знал, что я хотел сделать. О да, конечно, я не могу забыть АТБ «21:00, пока я не приду» — огромная мелодия. Вот как это началось для меня.

Q: Когда вы создаете песню, каков ваш первый шаг?

A: На самом деле, потому что я создаю мелодии, которые я делаю, многие люди думают, что я начну с мелодии в начале. Если я сделаю это, это действительно затруднит микширование за один удар. Вот почему я всегда начинаю с того, чтобы делать ритм первым, и когда я доволен ритмом и базовым уровнем, я могу немного поработать над ним. Это делает смешивание легче и звучит лучше, на мой взгляд, в любом случае. Я делаю это, как правило, с ритмом и базовой линией.

Q: Как вы подписали первую песню?

Ответ: Давайте вернемся к европейскому танцу примерно в 2002, а точнее в 2001 году. Я должен был сделать ремикс для SMS-сообщений Barcode Bothers, что было очень плохо. Я послал им ремикс в инструментальной форме и сказал им: «Я хочу, чтобы вокал мог сделать ремикс». Это было нечто среднее между трансом и европейским танцем одновременно. Они сказали, что им очень понравилось, но сингл уже был доступен, и они не сделали ремикс. Вместо этого они предложили мне ремикс Catch's Walk On Water, который также был поп-песней. Наконец, я понял, что это моя первая настоящая песня, ремикс "Walk On Water", песня, которая также явно ремикшировала Above & Beyond. Я был просто очень счастлив, что был на этом виниле, был на стороне B, а Above & Beyond — это ремикс на стороне A. Честно говоря, это было потрясающее чувство.

В: Ваша радиопрограмма и лейбл называются «Всегда живы», откуда они взялись?

Ответ: Мне кажется, я просто хотел что-то, что действительно хорошо выглядело бы на распечатке. Не то чтобы я пытался слишком много думать о том, что я мог сделать, чтобы соотноситься с реальным звучанием лейбла. Я знал, что хочу создать название для радиопрограммы, которая будет выделяться. Я не хотел называть его Даниэлем Канди "One Hour Trance Session", потому что у всех есть "Trance Session" или "Trance-port" — действительно общие радиопередачи. Дело не в том, что с этим что-то не так, я просто не хотел, чтобы это случилось с моей радиопрограммой. Хотя он был счастлив с «Always Alive», все это происходит из расслабляющей песни, которую я начал в то время под названием «Почти жив». Я подумал: «Я не могу назвать это« Почти живым ». Это должно быть А и А, потому что на бумаге это выглядит очень хорошо. " Так что «Always Alive» сначала стало названием радиопрограммы, а затем, конечно, было естественно назвать лейбл «Always Alive Recordings». Звучит хорошо, поэтому я и хотел так это назвать.

Q: В 2010 году вам было 77 лет в DJ Mag 100, что это значило для вас?

Отв .: Это было большое достижение для меня, команды и всех тех, кто работал для него. Это был просто способ сказать: «Сейчас ты в порядке». Он вернулся, когда транс все еще работал хорошо, по сравнению с сегодняшним днем, когда многие стили домов смешиваются с трансом. Если вы посмотрите на первую сотню Beatport, многие из них на самом деле не транс, а скорее новый Trance 2.0. В то время диджей транс мог быть в первой сотне, и теперь мы видим очень много разных стилей, таких как дабстеп и супер-дуппер, электрическая музыка, действительно преуспевающая на DJ Mag.

Теперь тебе тяжелее, если ты транс-диджей, поэтому я пытаюсь немного расшириться — не потому, что я беспокоюсь о рейтинге DJ Mag, а потому, что я тоже хочу играть на больших фестивалях. Давай будем честными Рейтинг DJ Mag оказывает влияние на то, что делают промоутеры. К сожалению, они смотрят на звание, но они должны смотреть на то, что может делать диджей и что он приносит на стол. Я полагаю, что даже если я не вернусь в этом году — потому что у меня не было его в течение двух лет, только вне первой сотни. Я думаю, мне было 124 года в этом или прошлом году — я все еще думаю, что это хорошо, что я могу забронировать билеты на действительно хорошие мероприятия. Мне нужно больше фестивалей. Это правда, что если мы проголосуем за DJ Mag в конце сентября / октябре, и я больше не буду там, это не будет серьезной проблемой. Я просто горжусь тем, что нахожусь там два года подряд.

В: Когда вы были ребенком, вы представляли, что будете делать то, что делаете сейчас?

A: Я всегда мечтал об этом. Я пел бы себе так много, что моя мама иногда очень раздражалась. Я начал смотреть множество шоу талантов по телевизору, когда был ребенком, когда они начинались, задолго до X Factor, Idol и тому подобного. Когда дело дошло до пения, создания музыки или чего-то такого, я смотрел это. У меня всегда было впечатление, что я хочу заниматься музыкой. Я не знал, что это было, но я думаю, что когда я начинал в молодежном клубе в возрасте около двенадцати или тринадцати лет, я знал, что это был путь, которым я хотел идти, независимо от того, что он делал. Я даже подумал, что когда дело доходит до того, что я имею дело с музыкой на полную ставку и живу как мудак (что я действительно закончил, потому что я не хотел продолжать после десятого класса), я должен был это сделать. Я просто хотел сделать ставку на все сто процентов. Я не мог позволить другим людям приходить и делать то, что я хотел сделать. Я чувствовал: «Я должен сделать это сейчас, пока не стало слишком поздно», что глупо, потому что мне было 18 или 19 лет, когда все это началось. Я чувствовал, что «я должен спешить, потому что будут другие люди, которые могут это сделать». Да, да, я всегда хотел обогнать игру и сделать это до начала обучения. Сейчас я немного сожалею, потому что я знаю, что было бы хорошо, если бы мне было на что положиться, если, скажем, у меня возникнут проблемы со слухом или возникнут другие трудности в создании музыки. Но вы знаете, вы пытаетесь сделать все, что в ваших силах, и это то, что я пытался сделать.

Q: В начале вашей карьеры, кто был самыми поддерживающими людьми в то время?

A: На самом деле их было не так много. Мои мама и папа сказали: «У тебя должно быть образование, ты должен это делать, и ты должен это делать». Мне было все равно, и, честно говоря, иногда у меня не было хорошего настроения с мамой и папой, потому что они всегда говорили, что у тебя должны быть деньги, чтобы платить за квартиру и тому подобное. Я не видел музыку. Я просто держал пари, что мог, что было глупо в некоторых отношениях, но я действительно этого хотел. Что касается поддерживающих людей: нам нужно поговорить о моем старом менеджере, с которым у меня не очень хорошие отношения, но который действительно видел во мне что-то и талант, которые у меня были. Начиная с ремиксов, хотя это была дерьмовая поп-музыка, у меня все еще был хороший дар делать хорошие мелодии и делать другие вещи. В некотором смысле, он знал это и хотел развить этот потенциал, поэтому он был одним из самых поддерживающих людей, когда я начал заниматься музыкой. Кроме того, это было действительно тяжелое тяжелое сражение, пока я не начал узнавать себя, получать подписи и работать в качестве диджея.

В: Что вас сдерживало, когда вы испытывали неудачи?

A: Было несколько неудач. Я думаю, тот факт, что я только что сказал себе: «Вы знаете, я не могу потерпеть неудачу, вот чего я хочу», поддержал меня в живых. Я просто верил, что в какой-то момент я создам один или два трека, которые каким-то образом откроют дверь. Наконец, песня "Breathe" открыла эту дверь, потому что это была первая песня, которую я подписал с Anjunabeats.

Незадолго до этого мой хороший друг из Дании по имени Майкл и я выпустили песню под названием «Печаль». Это было подписано на ныне несуществующий лейбл. Мы закончили тем, что не получили ни копейки, потому что это не продавало. Это было что-то вроде первой неудачи, в которой я чувствовал: «Хорошо, это никогда не случится со мной».

Затем я отправил демо "Breathe" в Anjunabeats и ничего не слышал от них в течение двух или трех недель. Я подумал: «Хорошо, если они не отвечают через два или три дня или что-то, они должны ненавидеть это, или им не нравится это или то, что они не делают». Поэтому я начал массированный массаж и очень расстроился из-за себя и подумал, что никогда не получу подпись, я никогда не сделаю ничего с трансом и тому подобным. Затем я внезапно пошел на рок-концерт в Копенгагене, и когда я был на танцполе с некоторыми из моих друзей, мой телефон сошел с ума. У меня было что-то около двадцати текстовых сообщений, и люди говорили: «Чувак, ты на гребаном радио-шоу с Above & Beyond! Вы находитесь на их радио Министерства Звука с их радиопрограммой Trance Around The World, и они играют ее! «Это было, когда они все еще микшировали вживую на CDJ и других радиоматериалах Министерства Звука. Это был мой первый мурашек, и, несмотря на неудачи, это стоило ожидания. Подписано в 2006 году, в начале 2006 года. Когда я пришел домой от этого — я не шучу. Я покинул рок-концерт до того, как он остановился — я сразу включил компьютер, буквально дрожа, желая услышать радио от Trance Around The World. Я думаю, что это было 85 или 86 эпизодов, но когда я услышал, как они упомянули мое имя, это было одно из лучших ощущений, потому что я знал, что это была моя открытая дверь. Я чувствовал, что все будет хорошо оттуда.

В: Откуда твой драйв и страсть?

Ответ: Вероятно, это связано с тем, что меня часто преследовали. Все говорили: «Ты чертовски неудачник, и ты не хороший человек». Я высмеивал тот факт, что я, конечно, отличался и, вероятно, также из-за моей сексуальности, главным образом из-за парней, которые заставляли меня выглядеть так по-другому. Я думаю, что дети могут чувствовать это. Они пахнут другой сексуальностью, и я просто не играл в футбол с мальчиками на улице, я не был грязным, я не бегал и не вел себя, как обычные парни или мальчики того возраста. В этом смысле меня просто запугивали, и они всегда говорили: «Вы знаете, что, вы никогда ничего не достигнете». По какой-то причине они даже выберут мою маму, и они никогда не встречали мою маму. Это действительно разозлило меня, и я просто подумал: «Хорошо, я могу это сделать». Так что я в некоторой степени обязан своим успехом издевательствам, что, очевидно, имеет место со многими предпринимателями по всему миру, которые когда-то были уродами. Вероятно, они также могут поблагодарить своих преследователей, потому что преследователи мотивировали их продолжать свою деятельность и стать чем-то большим, чем эти парни. Я точно знаю, что некоторые хулиганы были абсолютно ничем, нормально работали в магазине или что-то в этом роде. У меня есть один друг, который сказал мне: «Мне жаль, что я был таким, каким был, когда был ребенком, и я хотел бы забрать его обратно». В то же время человек сказал: «Вы действительно живете мечтой. Я потратил так много времени, пытаясь выяснить, что я хочу сделать, и на самом деле не искал свою страсть, потому что страсть может быть опасной или что-то в этом роде. с точки зрения возможностей трудоустройства ". Он сказал, что действительно завидовал тому факту, что я путешествую по миру около 30 из 35 выходных в год и вижу много разных культур. Я могу действительно уважать это, если это от бывшего негодяя, в этом смысле извиняюсь за это. Они были в основном мотиваторами.

В: Вы верите в высшую силу?

A: Да, но я не верю в бога как такового.

В: Откуда вы черпаете вдохновение?

A: Я по-прежнему черпаю вдохновение в жизни: неудачи, любовные отношения и хорошие дружеские отношения. В настоящее время, допустим, что когда я делаю мелодию, которая относится только к хорошей музыке для вечеринок — новый Arigatou может быть хорошим примером — это не очень вдохновляет жизнь или что-то еще; только я и мой друг хотим создать действительно хорошую мелодию и в то же время иметь действительно хорошую базу. Это не всегда должно быть о вдохновении от жизни. Иногда это просто: «Давай сделаем хорошую вечеринку, выпьем несколько напитков и посмотрим, как все пойдет». «Arigatou» — это последний результат, который был больше о том, чтобы повеселиться и посмотреть, как мы можем сделать это в студии.

В: Каковы, на ваш взгляд, самые важные элементы успеха?

Ответ: Я думаю, что самое главное — оставаться верным себе независимо от стиля: жесткий стиль, дабстеп, транс, хаус или что-то еще. Просто попробуйте сделать то, что вы считаете правильным, и если музыка достаточно хороша, она будет говорить сама за себя. Вам понравятся люди, потому что музыка будет вам наиболее лояльной, по сравнению с тем, когда вы пытаетесь следовать тенденциям, и тогда люди начинают следовать за вами только таким образом. Я думаю, что это останется верным себе. Прямо сейчас я нахожусь на перепутье, где мне нужна большая аудитория, но трудно не распродать, когда вы разговариваете с вдохновляющими фанатами транса, потому что вы всегда чувствуете, что продаете, когда делаете такие вещи, как «Arigatou» или другие домашние вещи стоимостью 130 BPM. Дело в том, что все должно быть 138 ударов в минуту, 138 или 135 и иметь изменяемую базовую линию и быть похожим на транс. Я должен перестать смотреть на это и создавать музыку, которая мне нравится делать. Я думаю, что это самое главное. Я думаю, что если я делаю то, что мне нравится, настоящие люди, которые хотят следовать за мной за тем, что я делаю.

В: Какие у вас планы на будущее?

Ответ: Мои планы на будущее переместятся на Каймановы острова или Гавайи. Нет, это будет продолжаться в течение пятнадцати или двадцати лет и попытаться сэкономить на спокойной жизни или что-то в этом роде. В общем, продолжайте путешествовать и старайтесь путешествовать хорошо — будьте как можно больше в бизнес-классе, чтобы я мог сохранить здоровье и не быть в экономическом классе все время. Мне просто весело, я летаю, я делаю эти концерты и надеюсь, что достигну растущей толпы.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *