Лэнгстон Хьюз — Жизнь, времена, произведения и влияние разностороннего афроамериканского писателя

«Лэнгстон Хьюз» — это литературный и культурный перевод политического сопротивления и кампаний чернокожих лидеров, таких как Мартин Лютер Кинг, по восстановлению прав чернокожего населения, воплощая тем самым дух американской мечты, который отмечается каждый год в феврале в апреле.

Общее чувство социальной и культурной цели Хьюза, связанное с его чувством прошлого, настоящего и будущего Черной Америки, хвалит его жизнь и работу, потому что он может многому научиться, чтобы вдохновлять нас двигаться вперед и информировать и направлять наши шаги по мере продвижения вперед к созданию великое будущее.

Хьюз также важен, потому что он, кажется, удобно охватывает жанры: поэзию, драму, роман и критику, оставляя неизгладимый след в каждом из них. В возрасте 21 года он опубликовал во всех четырех (4) областях. Он всегда считал себя художником со словами, которые рискнули бы проникнуть во все области литературного творчества, потому что были читатели, для которых история означала больше, чем стихотворение или лирика песни, а не история, и Хьюз хотел достичь этого человека и его жанра.

Но прежде всего он считал себя поэтом. Он хотел быть поэтом, который мог бы решать проблемы своего народа в стихах, которые можно читать без формального образования и богатого литературного фона. Тем не менее, Хьюз написал и поставил десятки историй, дюжину детских книг, историю Национальной ассоциации развития красочных людей (NAACP), два тома автобиографии, оперу либретти, тексты песен и так далее. Хьюз руководствовался чистым убеждением в своей универсальности и силе своего ремесла.

«Приверженность Хьюза Африке была реальной и конкретной в словах и делах. Тот факт, что негр (хотя и слегка светлый) вызвал у него желание бросить вызов тем, кто по другую сторону цветовой линии отвергает его:

Мой старик белый старик

А моя старая мама черная

Моя старая мама умерла в красивом большом доме

Мой безумец умер в хижине

Интересно, где я умру

Разве это не белый и не черный?

Его поиски корней получили импульс, когда в 1923 году Хьюз встретил и услышал, как Маркус Гарви призывает чернокожих вернуться в Африку, чтобы избежать гнева белого человека. Затем Хьюз стал одним из поэтов, которые думали, что чувствуют биение джунглей в ритме негров. Их стих приобрел ностальгическое настроение, и некоторые даже вообразили, что ритмы африканского танца и музыки вливаются в их стих, как мы чувствовали, читая это стихотворение «Danse Africaine»:

Низкие объемы биений

Медленное нажатие томов

Низкая медленная

Медленно … низко —

Он смешивает твою кровь.

Dance!

Девушка скрыта ночью

Спин тихо в

Круг света.

Вращается тихо … медленно

Хьюз родился в Джоплине, штат Миссури, в 1902 году. Он вырос в Лоуренсе, штат Канзас, и в Линкольне, штат Иллинойс, перед тем, как учиться в средней школе в Кливленде, штат Огайо, где он был частью небольшой общины чернокожих, с которой он был глубоко связан с ранних лет. , Хотя он происходил из выдающейся семьи, его детство было нарушено разлучением его родителей вскоре после его рождения. Затем его отец эмигрировал в Мексику, где он надеялся добиться успеха, что он пропустил в Америке. Он надеялся, что цвет его кожи не будет иметь значения при определении его будущего в Мексике. Там он открыл новый путь. Он преуспел в бизнесе и провел там остаток своей жизни в качестве богатого адвоката и землевладельца.

Напротив, мать Хьюз жила переходной жизнью, которую разделяли темнокожие матери, часто оставляя своего сына на попечении матери в поисках работы.

Его бабушка по материнской линии, Мэри Лэнгстон, чей первый муж умер в Харперс-Ферри в составе группы Джона Брауна, и чей второй муж (дедушка Хьюза) также воинственно отменил смертную казнь. он привил чувство жертвы в Хьюза. Хьюз жил последовательно с друзьями семьи, а затем с различными родственниками в Канзасе.

Другим важным семейным деятелем был Джон Мерсер Лэнгстон, брат дедушки Хьюза, который был одним из самых известных чернокожих американцев 19-го века.

Позже Хьюз присоединился к своей матери, хотя сейчас она была со своим отчимом в Кливленде, штат Огайо. В то же время Хьюз боролся с чувством пустоты, способствующим пренебрежению со стороны родителей. Он вспомнил, как рано его толкало одиночество «к книгам и чудесному миру в книгах». Он был разочарован материалистическими ценностями своего отца и презрительной верой в то, что негры, мексиканцы и индийцы ленивы и не подозревают.

В Центральной школе Хьюз добился отличных результатов в науке и спорте. Он написал стихи и рассказ для школьного литературного журнала и написал книгу о учебном году. Он вернулся в Мексику, где кратко преподавал английский язык и писал стихи и прозу для публикации в журнале NAACP «Кризис».

При содействии своего отца он прибыл в Нью-Йорк в 1921 году, предположительно для обучения в Колумбийском университете, но на самом деле это был Гарлем. Одно из его величайших стихов «Негритянские речные разговоры» только что было опубликовано в «Кризисе». Его талант был сразу замечен, хотя он прожил только год в Колумбии, где ему было хорошо, но он никогда не чувствовал себя комфортно.

В университетском городке он был подвергнут фанатизму. Ему назначили худшую комнату в общежитии из-за его цвета. Уроки английской литературы — все, что он мог вынести. Вместо того, чтобы посещать занятия, которые он считал скучными, он часто ходил на шоу, лекции и чтения, организованные Американским социалистическим обществом. Затем он впервые познакомился со смехом и болью, голодом и болью блюзовой музыки. Это была ночная жизнь и культура, которые заманивали его после выпуска. Эти сладкие, грустные блюзовые песни уловили для него сильную боль и тоску, которые он видел вокруг себя и которые он включил в такие стихи, как «The Weary Blues».

Чтобы поддержать себя как поэта и поддержать свою мать, Хьюз, в свою очередь, служил: доставка цветов; Фермер и беспорядок на корабле вверх по реке Гудзон. В составе экипажа коммерческого парохода он отплыл в Африку. Затем он пошел тем же путем в Европу, где он прыгнул на парижском корабле, чтобы провести несколько месяцев на ночной кухне, а затем побродить по Италии.

В 1924 году его поэзия, над которой он работал все время, показала мощное влияние блюза и джаза. Его стихотворение «Усталый блюз», которое лучше всего иллюстрирует это влияние, помогло начать его карьеру, когда он выиграл первый приз в секции поэзии литературного конкурса «Возможность» в 1925 году, а также выиграл еще один литературный приз в условиях кризиса.

Это новаторское стихотворение, первый поэт, использующий эту основную форму блюза, является частью тома того же названия, вся коллекция которого отражает безумную атмосферу ночной жизни Гарлема. Большинство его песен, таких как «The Weary Blues», похожи на фразы и счетчики блюзовой музыки, жанра, популяризированного в начале 1920-х годов сельскими и городскими неграми. В ней и других песнях, таких как Jazzonia, Хьюз вспоминает безумную гедонистическую и блестящую атмосферу знаменитых ночных клубов Гарлема. Поэзия социальных комментариев, таких как «Мать к сыну», показывает, как чернокожие люди должны ожесточиться, чтобы противостоять бесчисленным препятствиям, с которыми им приходится сталкиваться в жизни.

Наибольшее влияние Хьюз как зрелого поэта было интересно от белых поэтов. У нас есть Уолт Уитмен, человек, который посредством художественного нарушения старых поэтических соглашений открыл границы поэзии для новых форм, таких как свободное стихотворение. Есть также очень популистский белый немецкий эмигрант Карл Сэндбург, который как «путеводная звезда» Хьюза имел решающее значение, приводя его к свободной поэме и радикально демократической модернистской эстетике.

Но черные поэты Пол Лоуренс Данбар, мастер диалекта и стандартной строфы, и Клод Маккей, черный радикальный социалист-эмигрант с Ямайки, который также написал прекрасную лирическую поэзию, представляли его как воплощение космополита, и в то же время расово уверенного и преданного черного поэта Хьюза. он надеялся. Он также был в долгу перед более старыми персонажами черной литературы, такими как W.E.B. Дюбуа и Джеймс Уэлдон Джонсон, которые восхищались его работой и помогали ему. СЕТЬ. Сборник панафриканских сочинений «Дюбуа-души черных людей» оказал значительное влияние на многих чернокожих писателей, таких как Хьюз, Ричард Райт и Джеймс Болдуин.

Такие образы и настроения подтверждают цвета, как у «людей»: ночь прекрасна, / поэтому лица моих людей и в «Вариациях сна: ночь наступает нежно» / черные, как я. Его работа заинтересовала широкий круг афроамериканцев, для которых он любил писать.

Хьюз всегда демонстрировал решимость экспериментировать как поэт, а не рабски следовать тирании жестких позиций и верных рифм. Казалось, как Уотт Уитмен и Карл Сэндбург, что он предпочитает писать стихотворение, которое отражает реальность американской речи, а не «поэтическую дикцию», и его ухо особенно подходит для разновидностей американской речи.

«Weary Blues» сочетает в себе различные элементы обычной речи простых людей, джазовую и блюзовую музыку, а также традиционные формы поэзии, адаптированные к афро-американской и американской тематике. Приспосабливая традиционные поэтические формы сначала к джазу, а затем к блюзу, иногда используя диалект, но радикально отличающийся от более ранних авторов, Хьюзу хорошо послужили его ранние эксперименты со свободной формой рифмы, которая часто уступала изобретательному ритмическому свободному стиху:

Ма Ан имеет ребенка

У меня есть два пути

Два способа заработать деньги!

Еще более радикальные эксперименты с формой блюза привели к его следующей коллекции, Fine Clothes to the еврей. Возможно, его лучшая книга с одним стихотворением, в том числе несколько баллад «Изящная одежда», также была оценена менее всего.

Несколько рецензентов в черных газетах и ​​журналах испытывали бесстрашные и «безвкусные» воспоминания об элементах черной культуры низшего класса Хьюза, в том числе о ее иногда эротизме, который никогда прежде не рассматривался с серьезной поэзией.

Хьюз, выражая свою решимость писать о таких людях и экспериментировать с блюзом и джазом, написал в своем эссе «Негритянский художник и Расовая гора». Опубликовано в Нации в 1926 году

«Мы, молодые художники … собираемся выразить наше индивидуальное смуглое я без страха и стыда. Если белые люди счастливы, мы счастливы. Если это не так, это не имеет значения. Мы знаем, что мы красивы и безобразны.

Хьюз выразил свою решимость писать без страха, бесстыдно и без раскаяния о чернокожей жизни низшего класса и людях, которые противостоят ей. Он также пользовался большой свободой в экспериментах с блюзом и джазом.

Том-Том плачет, а Том-Том смеется. Если красочные люди счастливы, мы счастливы. Если это не так, их неудовлетворенность также не имеет значения. Мы строим наши храмы на завтра, сильные, как мы знаем, и мы стоим на вершине горы, свободно в себе.

Благодаря его поддержке таких мыслей, защищающих свободу чернокожего писателя, Хьюз стал светом для молодых писателей, которые также хотели отстаивать свое право исследовать и эксплуатировать предположительно деградированные аспекты чернокожих людей. Таким образом он дал движению манифест, умело аргументируя необходимость расовой гордости и художественной независимости в этом самом запоминающемся эссе,

В 1926 году Хьюз вернулся в школу в исторически черном университете Линкольна в Пенсильвании, где продолжал публиковать стихи, рассказы и очерки в основных и черных журналах.

В 1927 году вместе с Зорой Нил Херстон и другими писателями он основал Fire, литературный журнал, посвященный афро-американской культуре, целью которого является уничтожение старых форм черной литературы. Само предприятие было недолгим. Он был уничтожен огнем вместе с редакцией.

Затем 70-летний богатый белый покровитель вошел в его жизнь. Шарлотта Осгуд Мейсон, которая начала руководить практически всеми аспектами жизни и искусства Хьюза. Ее страстная вера в парапсихологию, интуицию и народную культуру привела к тому, что она руководила написанием романа Хьюза: «Не без Лаухтера», в котором его детство в Канзасе изображалось как жизнь чувствительного темнокожего ребенка Сэнди, выросшего в среднем классе. Среднезападный афро-американский дом.

Отношения Хьюза с Мейсоном внезапно оборвались в 1930 году. Получив травму и удивленный отказом Мейсона, Хьюз использовал призовые деньги, чтобы провести несколько недель в Гаити. От сильного личного несчастья и депрессии, которые дали ему перерыв.

Вернувшись в США, Хьюз резко повернул налево. Его стихи и очерки были опубликованы в журнале «Новые массы», контролируемом Коммунистической партией. Позже в том же году он начал давать концерты.

Возрождение, которое давно прошло, сменилось Хьюзом с ощущением необходимости политической борьбы и искусства, отражающих этот радикальный подход. Но его карьера, в отличие от других, легко пережила конец этого движения. Он продолжал создавать свое искусство в соответствии со своим чувством себя как полностью профессиональный писатель. Затем он опубликовал свои первые сборники, часто порочные и даже озлобленные, дорогие белые люди.

Театр был теперь главной заботой Хьюза. «Мулатто», его драма смешивания рас и Юга, была самой продолжительной игрой афроамериканцев на Бродвее, пока в 60-х годах не появилась Лоррейн Хэнсберри «Родизин на солнце». Его драмы — в основном комедии и драмы из жизни чернокожих американцев — также были популярны среди чернокожей аудитории. Используя такие инновации, как весь театр, и поощряя аудиторию к участию, Хьюз предвидел работу более поздних драматургов-авангардистов, таких как Амири Барака и Соня Санчес. В своей драме Хьюз сочетает городской диалог, народные идиомы и тематический акцент на достоинстве и силе чернокожих американцев.

Хьюз написал другие пьесы, в том числе такие комедии, как «Литл Хэм» (1936) и историческая драма «Император Гаити» (1936), большинство из которых имели лишь умеренный успех. В 1937 году он провел несколько месяцев в Европе, в том числе долгое пребывание в осажденном Мадриде. В 1938 году он вернулся домой и основал Гарлемский театр чемоданов, в котором он поставил свою агитационную драму. Разве вы не хотите быть свободным? используя несколько его стихов, энергично смешивая черный национализм, блюз и социалистические наставления. В том же году социалистическая организация опубликовала брошюру своего радикального стиха «Новая песня».

С началом Второй мировой войны Хьюз вернулся в политический центр. Большое море, его первый том его автобиографии с запоминающимся портретом эпохи Возрождения и его африканских путешествий, написанных в эпизодическом, слегка комическом стиле, практически не говоря уже о его левых симпатиях.

В своей книге стихов «Шекспир в Гарлеме» (1942) снова пел блюз. С другой стороны, эта коллекция, как и другая, его последняя база Джим Кроу (1943), сильно критиковала расовую сегрегацию.

В поэзии он возродил интерес к некоторым старым темам и формам, таким как Шекспир в Гарлеме (1942). Юг и Запад несут стихи людям. Он читал свои стихи в церквях и школах. Затем он отплыл из Нью-Йорка в Советский Союз. Он был одной из групп молодых афроамериканцев, приглашенных принять участие в фильме об американских расовых отношениях.

Это кино, хотя и безуспешное, способствовало улучшению написания коротких рассказов. Находясь в Москве, он был поражен сходством между фигурой Д. Х. Лоуренса и заглавной историей из своего сборника «Прекрасная леди и миссис Осгуд Мейсон». Ошеломленный силой истории, Лоуренс и Хьюз начали писать свои истории. Вернувшись в Соединенные Штаты до 1933 года, он продал три истории и начал составлять свою первую коллекцию.

Возможно, его самым большим литературным достижением во время войны было написание еженедельной колонки «Чикагский защитник» с 1942 по 1952 год. Самым важным событием был необычный персонаж Гарлема по имени Джесси Б. Семпл или Simple, а также его обмен с сильным рассказчиком в соседнем баре, где Simple прокомментировал различные вопросы, но в основном расу и расизм. Простая стала самой известной и любимой работой Хьюза. и одним из самых свежих, самых захватывающих и стойких негритянских героев американской фантастики Джесси Б. Простого является Гарлем Вьюерман, чей комический образ не затенял некоторые серьезные темы, поднятые Хьюзом в его рассказе о Простых подвигах в квинтэссенции «мудрого дурака», чей опыт и необразованное понимание захватили разочарование связано с тем, чтобы быть черным в Америке .. Его честный и несложный глаз видит поверхностность, лицемерие и звук белых и черных американцев. Со стула в баре Пэдди, на замечательном английском языке, Простые комментируют мудро и весело во многих вопросах, но в основном в расах и женщинах.

Его стихотворение в форме бибопа «Montage of Dream Deferred» (1991) представляет изменяющегося Гарлема, плодородного для человечества, но уменьшающегося. В этом резко ухудшенное состояние Гарлема в 1950-х контрастирует с Гарлемом с 1920-х годов. Элемент жизни ночного клуба и жизнь культурного Ренессанса закончились. Его место заняло гетто, преследуемое бедностью и преступностью. Изменение ритма похоже на изменение тона. Плавные узоры и тонкая меланхоличная блюзовая музыка сменяются внезапной фрагментарной структурой послевоенного джаза и бибопа. Хьюз был внимателен к тому, что происходило в афро-американском мире и что должно было произойти. Вот почему этот том поэмы отразил так много новых и относительно новых джазовых ритмов бибопа, что подчеркивал диссонанс. Таким образом, они отражали новое давление, обременявшее черные общины в городах севера.

Жизнь Хьюза на протяжении большей части его жизни в подвалах и на чердаках принесла много реализма и человечности в его творчество, особенно его рассказы. Таким образом, он оставался рядом со своей широкой публикой, символически двигаясь в подвале мира, в котором его жизнь самая плотная и где обычные люди борются за свой путь. В то же время, написав на чердаке, он подошел к длинной перспективе, что позволило ему излучать гуманизирующий, украшающий, но все же реальный свет на то, что он видел.

Истории Хьюза отражают всю его цель как писателя. Потому что его искусство предназначалось для того, чтобы истолковывать «красоту его собственного народа», которую он чувствовал, что его учили не видеть и не гордиться им. Во всех его историях его человечность, его верные и артистические действия, и расовая и национальная правда — его успешное посредничество между красотой и ужасом жизни вокруг него сияет. Есть некоторые темы, технические превосходства и социальные идеи.

Например, «Раб в блоке» — простая, но живая история, рассказывающая о неуважении и даже человеческом общении между неграми и снисходительной и белой косметикой.

Хьюз также посвятил время написанию для детей, создавших успешные Попо и Фифин (1932), сюжет, снятый в Гаити с Арной Бонтемпс. Наконец, он опубликовал несколько детских книг на такие темы, как джаз, Африка и Вест-Индия. Гордясь своей универсальностью, он также написал заказанную историю NAACP и текст высоко оцениваемой живописной истории черной Америки «Сладкая липучка жизни» (1955), в которой он объяснил фотографии Гарлема Роя Де Карава, который был признан рецензентами мастерским, и подтвердил репутацию Хьюза как бесподобного командования. нюансы городской черной культуры.

Хьюз страдал от постоянного преследования за связи с левыми. Он тщетно протестовал, что он никогда не был коммунистом, который разорвал все такие связи. В 1953 году он был подвергнут публичному унижению со стороны сенатора Джозефа Маккарти, когда он был вынужден появиться в Вашингтоне и официально дать показания о своей политике. Хьюз отрицал, что он когда-либо был коммунистом, но признал, что некоторые из его радикальных стихов были плохо сказаны.

Карьера Хьюза почти не пострадала. Вскоре сам Маккарти был дискредитирован. Хьюз сейчас много писал в Интересно, как я брожу (1956), его любимый второй том автобиографии. о его годах в Советском Союзе. Он стал богатым, хотя ему всегда приходилось много работать, чтобы достичь определенного уровня процветания. В 1950-х он обратился к музыкальной сцене с успехом, пытаясь повторить свой большой успех с 1940-х годов, когда Курт Вайль и Элмер Райс выбрали его в качестве автора песен для своей уличной сцены (1947). Эта постановка была названа прорывом в развитии американской оперы; для Хьюза, казалось бы, бесконечный круг нищеты, в которой он был заключен, подошел к концу. Он купил дом в Гарлеме.

К концу своей жизни Хьюз почти повсеместно считался самым представительным писателем в истории афро-американской литературы, а также, вероятно, самым оригинальным из всех чернокожих американских поэтов. Таким образом, он стал широко признанным «Поэтическим победителем» негритянской расы!

По словам Арнольда Рамперсада, авторитет в деле Хьюза:

Большая часть его работ прославляла красоту, достоинство и человечность чернокожих американцев. В отличие от других авторов, Хьюз грелся в очевидно высоком уважении к его главной афроамериканской аудитории. Его поэзия, с оригинальным влиянием джаза и блюза и сильной демократической приверженностью, почти наверняка является самой влиятельной фигурой любого африканского происхождения в этом столетии. Некоторые из его стихов; «Мать к сыну» — это виртуальные гимны для жизни и чаяний чернокожих американцев. Одни только его пьесы … могут дать ему место в афроамериканской литературной истории. Его персонаж Simple — самый запоминающийся персонаж, вышедший из черной журналистики. «Негритянский художник и Расовая гора» вне времени, «кажется, является выражением постоянной дилеммы, с которой сталкивается молодой черный художник, запутавшийся в конкурирующих силах черно-белой культуры».

Освободившись от примеров бесплатного стихотворения Карла Сэндбурга, поэзия Хьюза всегда стремилась к полной прямоте и простоте. В этом отношении считается, что он почти никогда не менял свою работу, похож на романтичных поэтов, которые верят и показывают, что поэзия — это «спонтанный переполнение эмоций».

Как Уолт Уитмен, великий поэтический предок Хьюза в американской поэзии … Хьюз верил в поэзию эмоций, в силу идей и чувств, выходящих за рамки технического мастерства. Хьюз никогда не хотел быть писателем, который тщательно ваял рифмы и стихи, теряя эмоциональное сердце от того, что он собирался сказать.

Его стихи, насыщенные характерной дикцией и ритмом негритянских идиом в простых стихотворных и строгих ритм-паттернах, полученных из блюзовых песен, позволили ему уловить атмосферу окружающей среды, а также ритмы джазовой музыки.

Он писал в основном в двух режимах / направлениях:

(I) лирика о черной жизни с использованием ритмов и хора из джаза и

блюз.

(ii) Стихи расового протеста

открывая границы между черной и белой Америкой. тем самым способствуя укреплению сознания чернокожих и расовой гордости, чем наследие Гарлемского Ренессанса на протяжении его самых воинственных десятилетий. Стихи, которые протестуют против белого расизма, хотя они смело отвергают сотрудничество с белым сообществом, являются смелыми прямыми.

В «Негре, говорящем о реках», простой прямой и свободный стих объясняет, что темные реки Африки протекают одновременно с душой поэта, черпая духовную силу, а также индивидуальную индивидуальность из коллективного опыта своих предков. Согласно Рамперсаду, стихотворение «напоминает нам, что синхронизированное избиение, которое принесли порабощенные африканцы, который нашел здесь свое первое выражение»: хлопки в ладоши, топание ног, ритмичное биение человеческого сердца (4-5) столь же «древние, как и мир». ».

Но Хьюз более известен тем, что рассматривает возможности афроамериканского опыта и идентичностей. Как Уолт Уитмен, он создал личность, которая говорит больше, чем он. Например, его голос в «я тоже» поглощает образ всей расы в его центральном сознании, когда он сетует:

Я тоже пою америку

Я темный брат.

Я тоже Америка.

«Темный брат» Америки уверен в лучшем будущем, когда его больше не отталкивает «компания». Стихотворение характерно для веры Хьюза в расовую осведомленность афроамериканцев, понимание, которое отражает их честность и красоту, но требует уважения и принятия со стороны других, особенно когда: Никто не смеет Сказать мне: Ешь на кухне.

Это упорное сопротивление и оптимизм перед лицом невзгод сосредоточены на жизни Хьюза, чтобы он мог выжить и достичь своих целей, несмотря на препятствия, с которыми сталкиваются. как подтверждает Rampersad:

«Выносливость была одной из главных черт жизни Хьюза. Потому что его жизнь была тяжелой. Он, конечно, знал бедность и унижение людей с гораздо большей властью и деньгами, чем у него, а также мало уважения к писателям, особенно к поэтам. На протяжении всей своей бедности и страданий Хьюз сохранял устойчивый киль. Он был джентльменом, во многих отношениях нежным человеком, который был сострадателен и ласков, но он был труден внутри.

Поэзия Хьюза раскрывает его огромный аппетит ко всему человечеству, его акцент на справедливости для всех и его веру в трансцендентные возможности радости и надежды, которые освобождают место, когда он стремится к «мне тоже» для всех за столом в Америке.

Эта глубокая любовь ко всему человечеству отражена в одном из его стихотворений «Мой народ», некоторые стихи которого упоминались ранее:

Ночь прекрасна

так что лица моего народа

звезды прекрасны

да глаза моих людей

Солнце тоже красиво

Души моего народа тоже прекрасны

Последнее слово Арнольда Рамперсада о человечности Хьюза основано на трех основных признаках: его нежность; Щедрость и его чувство юмора.

Хьюз тоже был нежным. Он был человеком, который любит других людей и был любим. Было очень трудно найти кого-то, кто знал бы его, кто сказал бы что-то резкое о нем. Люди, которые его знали, мало что помнили, что было не приятно. Он явно излучал радость и человечность, и поэтому его помнили после его смерти.

Он любил компанию людей. Должно быть, вокруг него были люди. Возможно, он нуждался в них, чтобы противодействовать основному одиночеству, привитому его душе с ранних лет, из которых он создавал литературное искусство.

Хьюз был щедрым человеком. Он был щедрым к бедным и нуждающимся; он был щедрым даже к своим соперникам. Он был щедр с чувством вины, отдавая тех, кто не всегда, заслуживал его добра. Но он был готов рискнуть неблагодарностью, чтобы помочь особенно молодым художникам и молодежи в целом.

Хьюз был человеком смеха, хотя его смех почти всегда появлялся в присутствии слез или угрозы слез. Названия его первого романа «Не без смеха» и сборника рассказов «Смеяться, чтобы не заплакать». указать это. Он так и думал, что жизнь должна столкнуться — с осознанием его неизбежного одиночества и боли, а также с осознанием смеховой терапии, с помощью которой мы командуем человеком перед лицом обстоятельств. Мы должны достигать людей, и мы должны не только терпеть удивительные страдания жизни, но и экстравагантно дополнять счастливый аспект жизни.

Его чувство юмора снова приписывают африканскому писателю, который был похож на Хьюза, который также столкнулся с борьбой против расовой дискриминации и лишений, Иезекииля Мфахлеле.

Вот человек с безграничной радостью жизни … У него неудержимое чувство юмора, и встретить его — значит встретить суть человеческой добродетели. Несмотря на свой литературный успех, он заслужил уважение молодых чернокожих, которые никогда не считали его нежелающим помогать. И все же это не покровительство. В отличие от большинства негров, которые становятся известными или преуспевающими и переезжают в жилые кварталы высокого класса, они все еще живут в Гарлеме, в некотором смысле негритянское гетто, в доме, который он купил на деньги, которые он заработал как автор песен на мюзикле на Бродвей-стрит.

Объясняя и иллюстрируя положение чернокожих в Америке, как это было в его призвании, Хьюз уловил их радости и завуалированную усталость их жизни, однообразие их работы и завуалированную усталость их песен. Он делал это в необычных стихах не только из-за их прямоты и простоты, но также из-за их экономии, ясности и смекалки. Niezależnie od tego, czy pisał wiersze protestów rasowych, takich jak „Harlem” i „Ballada o właścicielu”, czy wiersze afirmacji rasowej, takie jak „Matka synowi” i „Murzyn mówi”, Hughes był w stanie znaleźć język i formy, by wyrazić, że nie tylko ból życia miejskiego, ale także jego wspaniała witalność.

Dalsza lektura:

Gates, Henry, Louis i Mc Kay Nellie, Y. (Gen. Ed) The Norton

Anthology of African American Literature, N.W. Norton & Co; New York & London 1997

Hughes, Langston, „The Murzyn Artist and the Racial Mountain” 1926. Rpt

w wyd. Nathan Huggins. Głosy z Harlem Renaissance Oxford

University Press, New York, 1976

Mphahlele, Ezekiel, „Langston Hughes” we wstępie do Afryki

Literatura (red.) Ulli Beier, Longman, Londyn 1967

Rampersad, Arnold, The Life of Langston Hughes Vol. 1 i 11 Oxford

University Press, N. York, 1986

Trotman, James, (red.), Langston Hughes: The Man, His Art and His

Ciągły wpływ Garland Publishing Inc. N.

York & London 1995

Krytyka czarnej literatury

The Oxford Companion to African American Literature., Oxford University Press, .1997

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *